performance (bouches du rhone)

Ordeal by water

Marseille 13000

Le 09/10/2021

Soirée composée de 2 spectacles. Une pièce chorégraphique en forme de challenge, où l’issue est inévitablement l’ultime échec du corps sur la performance, forcément inaccessible. Corps exploité, exalté, extra-ordinaire. Celui qu’on galvanise pour qu’il soit exploit sportif, celui qu’on automatise pour qu’il devienne langage codifié, alphabet incarné, celui qu’on idéalise pour qu’il soit Perfection. Un être, un corps, coiffé d’un heaume d’escrime, doté d’une paire de chaussures à crampons, sera mis à l’épreuve – ordeal by – par la présence d’icônes sculptées, figures inanimées issues d’une écriture runique étrange et tutélaire. Entre l’humain, la femme, plus précisément, car ce corps aveuglé n’est pas asexué, désirant, vaillant, et l’objet- symbolique, hors du temps et immobile, la confrontation est splendide. N’est-ce pas alors l’objet qui est mis à l’épreuve du mouvement ? Ne s’anime-t-il pas de cette âme dansante ? Dans leur fréquentation toujours ironique et virtuose des conventions établies, des langages parallèles, et des règles du sport, Anna et Grégoire nous fascinent joyeusement.

Candlelight Ballet : Édition de Noël, Casse-Noisette à la bougie

Marseille 13000

Le 18/12/2021

Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité. Vis le ballet le plus célèbre du monde sous un jour nouveau avec Candlelight ! En effet, l'inimitable Casse-Noisette se redécouvre à la lueur des bougies au Théâtre Toursky. Le théâtre conjugue décors et acoustique éclatante, pour une soirée sous le signe de la féerie. Sublimé par un duo de pianos et une performance exclusive par des ballerines professionnelles, ce concert a déjà tout du rendez-vous musical des fêtes de fin d'année à Marseille. On s'y voit ? Programme • P.I. Tchaïkovski - Suite du ballet Casse-Noisette Ouverture / La marche / Danse de la Fée Dragée / Danse russe / Danse arabe / Danse chinoise / Danse des mirlitons / Valse des Fleurs • J. Brahms Danses hongroises / Danse tzigane • F. Schubert Fantaisie en f mineur

Yannos Majestikos

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Performance en cours de création. Yannos Majestikos : né en 1988 à Kinshasa, au Congo, il est plasticien et performeur. Diplômé en architecture intérieure des Beaux-Arts de Kinshasa, il crée dessins et sculptures, fonde le collectif Sakana Na Art, signe des performances engagées dans l’espace public dès 2012 (Super Ekolo), participe à des expositions et à des films (Système K de Renaud Barret). Lauréat 2018 du Visa pour la création de l’Institut français, résident à la Cité internationale des arts, il choisit de s’installer en France et devient membre de l’Atelier des Artistes en Exil. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper[...]

Knight-Night

Marseille 13000

Du 28/09/2021 au 30/09/2021

"Fantôme dans la vie, réel dans la mort", disait de Don Quichotte le compositeur Jacques Imbert qui lui consacra une pièce. C’est cet état liminal, entre récit et réalité, spectre et présence concrète, qu’entendent explorer les danseurs Bryana Fritz et Thibault Lac dans leur création mêlant danse et poésie. Le personnage de Cervantes y apparaît par touches, tout comme se devine le motif du chevalier et une toile de fond médiévale, autant de points de repères floutés entre lesquels le duo fait des allers-retours. Une armure ici, une côte de maille par-là, un laptop dans l’obscurité - le duo fonctionne par bribes, et laisse la scène et les regards public faire le reste. Des références mythologiques flottent dans cet espace scénique tout juste esquissé, où l’enveloppe sonore (une création dense mêlant hiphop et déformations synthétiques) fournit les éléments dramaturgiques les plus tangibles. Au gré d’apparitions soudaines ou de petits crépuscules, à petits pas sur le bord le plus fragile de la performance, le tandem compose une mosaïque elliptique où l’histoire met le genre en perspective. Sébastien Weber. Conception, interprétation : Bryana Fritz, Thibault Lac Consultant[...]

Monstera

Marseille 13000

Du 02/09/2021 au 11/09/2021

Exposition Monstera Delphine Dénéréaz Léna Gayaud Bridget Low Opale Mirman Le programme : • Jeudi 2 septembre : Vernissage à partir de 19h. • Dimanche 5 septembre : Peformance Delphine Dénéréaz & Lugal Lanbada. • Jeudi 9 septembre : Diner performatif à 21h sur réservation avec Crabe toro. • Vendredi 10 septembre : Journée Flash : Flash Tapis, Flash Tatouage, Flash Linogravure ! Ouverture de 14h à 21h. • Samedi 11 septembre : Soirée de finissage, performance Opale Mirman, Musique live, Karaoké. Ouverture de 14h à 23h

Let's Explicit | Soirée Performance

Marseille 13000

Le 19/03/2022

Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. Deux performances interrogent la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques, pour donner visibilité à des démarches peu présentes dans le champ "légitime" de l'art. Matthieu Hocquemiller dévoile sa création L’Éthique, une performance-portraits où deux hommes enchevêtrent récits de vie et réflexions philosophiques, délivrant simultanément une partition chorégraphique sans âge, sensible et émouvante. Avec Gaze S, Marianne Chargois & Romy Alizée interrogent les représentations autour du travail du sexe : partant du concept de gaze qui met notamment en exergue les regards féminins, leur performance défend un point de vue situé et se déploie en manifeste politique et intime. L'Ethique (45 minutes) Conception & Chorégraphie : Matthieu Hocquemiller Texte : Matthieu Hocquemiller, Patrice Desmon & Pierre Emö Caméra : Magali Laroche Musique : Benjamin Collier Avec Patrice Desmons & Pierre Emö Gaze S (50 minutes) Conception/Réalisation : Marianne Chargois Performance, textes, photos, vidéos : Romy Alizée, Marianne[...]

Come on feet

Marseille 13000

Du 18/06/2021 au 19/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs.

Love Mathematics de Christelle Oyiri

Marseille 13000

Le 20/01/2022

Imaginée avec humour dans l’interstice entre la fièvre d’un prêche évangélique, l’afrocentrisme des Five Percenters, le décorum d’une cérémonie orthodoxe, Love Mathematics explore la possibilité d’un syncrétisme. Qu’est-ce qui constitue un bon prêche aujourd’hui à l’heure de l’"accélérationnisme" et des réseaux sociaux ? What’s today Mathematics ? Comme le demandait Clarence Edward Smith alias Clarence 13X, maître à penser de la Nation of Gods and Earths (ou Five Percenters). Les mathématiques, malgré leur nom, n’en sont pas. Ce sont des leçons pratiques qui répondent d’un système théologique et numérologique. Love Mathematics revisite ces préceptes et se lit comme une performance-témoignage sur la césure dans la foi, la foi de soi d’abord. Comment appréhender l’amour de soi dans un monde qui te le refuse ? Comment vivre sa pleine foi et s’épanouir dans les religions monothéistes quand ta place en tant que femme noire / queer est au mieux accessoire, au pire en danger. Comment trouver refuge dans l’universel quand il s’est bâti à tes dépens ? Christelle Oyiri aka Crystallmess est à la fois DJ, productrice mais aussi écrivaine et artiste, soucieuse de mettre en lumière[...]

Cinquante miroirs et moi - Alain Polo Nzuzi

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Face à lui-même, Alain Polo Nzuzi se réconcilie avec ses voix intérieures. Lors de cette performance, l’artiste se plonge dans une profonde introspection … Face à cinquante miroirs, l’artiste met en scène une introspection, sa propre introspection. Pour lui, ces cinquante miroirs font allusion à l’interminable discours intérieur de l’esprit humain qui se répète en continu et qui peut nous insuffler la peur, l’incertitude, l’hésitation, les doutes, … Devant chaque miroir, l’artiste se contemple le temps de quelques minutes. Ce regard introspectif est une manière de se convaincre, de faire taire ses voix intérieures pour n’avoir qu’un seul et unique discours : celui de sa propre vérité, de légèreté et d’insouciance. Alain Polo Nzuzi est un artiste plasticien ayant fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa, au Congo. Il a été membre d’un collectif appelé SADI (Solidarité des Artistes pour le Développement Intégral). Leur travail collectif porte sur des performances dans des quartiers populaires de Kinshasa et sur le " village de l’érosion" de Mont Gafula, dont les maisons s’écroulent à chaque grande pluie. Ils peignent sur des pans de murs isolés et des[...]

Afroflamenca

Marseille 13000

Le 04/07/2021

Un cercle. Une tribu. Des danses encrées dans la terre dans un tourbillon rythmique proche de la transe. Des émotions partagées et un instant présent tellurique d’une intensité rare. A Marseille, Ville-Monde par excellence, cela fait longtemps que nous avons senti ces connections profondes entre la culture africaine et le flamenco. L’occasion était trop belle, et le lendemain de la projection du documentaire "Gurumbé", nous proposons un temps fort sur le thème de la rencontre entre l’Afrique et le flamenco. A 15h30 PERFORMANCE Entre Bané Ndiaye, José Manuel Alvarez et les jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21. Deux danseurs d’exception qui vont unir leurs énergies pour laisser apparaître une fusion de haut vol. Nos jeunes trisomiques de l’Association T’Cap 21, viendront y mettre leur grain de sel pour rendre la rencontre complètement magique. BANE NDIAYE Bané Ndiaye est danseur et chorégraphe depuis plus de 15 ans. Formé par le ballet traditionnel Sinomew du Sénégal et à l’école des Sables de Germaine Acogny, il est aujourd’hui renommé et reconnu comme l’un des danseurs les plus dynamiques et expressifs de Dakar. JOSE MANUEL ALVAREZ Virtuose sans effort,[...]

La part des femmes, une traversée chorégraphique

Danse - Bal - Cabaret

Marseille 13000

Le 17/03/2022

Conférence dansée La Part des Femmes, une traversée chorégraphique est une lecture dansée alliant la danse, le récit et la vidéo. La performance s’appuie sur le livre éponyme de Anne Pellus qui analyse 5 spectacles d’Héla Fattoumi & Éric Lamoureux centrés sur les représentations du féminin et la place des femmes dans les sociétés occidentales ainsi que dans le monde arabo-musulman. La danse y apparait comme une matrice d’émancipation possible, déconstruisant les stéréotypes liés au genre. De fragments dansés en images d’archives en témoignage personnel de la chorégraphe, la performance des 3 artistes ouvre un autre accès aux œuvres, à leur part cachée/dissimulée, ainsi qu’un éclairage sur le contexte de leur émergence, véritable cheminement à travers une histoire récente de la danse. Chorégraphie : Héla Fattoumi & Éric Lamoureux Création musicale : Éric Lamoureux Création lumière : Éric Lamoureux Création costume : Gwendoline Bouget assistée de Hélène Oliva Interprètes : Héla Fattoumi, Meriem Bouajaja, Chourouk El Mahati Durée : 1h

The Wake

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 25/01/2022

The Living and the Dead Ensemble est un groupe d’artistes, d’interprètes et de poètes d’Haïti, de France et du Royaume-Uni. Mêlant performance, texte et vidéo, leur travail convoque le passé, et les futurs possibles à partir de la présence des corps et des images. Récits intimes et fables, cris de révolte et chants, revendications et délires, une assemblée essaie de se faire entendre. Y a-t-il un futur possible au-delà̀ de la répétition des catastrophes en tout genre ? Renouant avec l’art du conte les huit interprètes touchent du doigt toutes les formes d’aliénation sociale et politique, familiale et psychologique : les dissonances de classe, le racisme, l’exclusion, le dérèglement climatique… Traversé par l’esthétique du chaos, The Wake ausculte les méandres socio-politiques d’un monde en discordance. Ce collectif du vivant et des émotions indomptées nous emporte dans une intense veillée et fait de la nuit un espace de rencontre et d’élaboration des luttes futures.

Afriques Fantastiques – Fantastic Africa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

Pendant 5 semaines, Here Comes Africa a porté la parole et le geste pluriels de la création d’aujourd’hui en Afrique. Pour parachever ce temps du QG de la Saison Africa2020, une quinzaine d’artistes investissent les espaces de la Friche, dedans et dehors, donnant à découvrir le temps d’un grand week-end des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Trois soirées qui sont l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte au présent. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se télescoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision euro-centrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes fondateurs, voire en compose de nouveaux, et esquisse les paysages d’autres futurs africains. Ce week-end festif est l’occasion de rencontrer l’Afrique telle qu’elle se raconte en ce moment à travers des gestes[...]

Chacal, la fable de l’exil

Spectacle

Marseille 13000

Le 26/06/2021

Spectacle (tout public, dès 8 ans) à partir de fables kabyles et de mythologie berbères, d’après les recherches de Tassadit Yacine (anthropologue). Homme/femme, homo/hétérosexuel, colon/colonisé, natif/migrant… l’ambivalence est à l’honneur ! Chacal, la fable de l’exil est une de ces histoires intemporelles et universelles que l’on propose aux enfants comme aux adultes une fois le soleil couché, à la lumière de la lune. La comédienne offre une performance comique et poétique où plus de 13 personnages nous rappellent l’urgence d’une histoire commune. La conteuse est « Settoute », d’abord première Mère du Monde, puis sorcière… Celle-ci fut jadis déchue, ce qui donna aux hommes le prétexte pour dominer les femmes et le monde. D’après elle, nous ne sommes guère différents de nos ancêtres. En ce temps-là, les animaux parlaient encore comme vous et moi… le Lion avait le pouvoir ; Chacal était son conseiller ; et le Hérisson avait toujours une ruse qu’il partageait avec ses amis. A travers ces fabuleux récits d’Algérie qui ont traversé les siècles, les montagnes et les mers, nous comprendrons peut-être mieux qui nous sommes et pourquoi nous continuons de nous entre-dévorer. [...]

FARF IS A… - Gregor Daronian & Valentine Ba

Musique, Théâtre

Marseille 13000

Du 07/10/2021 au 09/10/2021

Accablés par la dureté de la vie, Valentine et Gregor se sont isolés dans leur logement précaire. Ils y entretiennent une activité mentale approfondie et consultent sans modération les internets. Bientôt, à l’expérience du vide, ils préféreront la musique et tenteront de devenir un groupe. FARF IS A… est un projet transdisciplinaire qui investit les domaines du théâtre, de la musique et de la performance. Avec leurs covers de hits des années 90/2000, Valentine et Gregor transcendent la vacuité et subvertissent le kitsch en cool. De et avec : Valentine Basse, Gregor Daronian Écriture et arrangement : Valentine Basse, Gregor Daronian Assistanat Lou Pantchenko Lumière et scénographie : Lino Pourquié Direction artistique : Krikor Loussavoritch

SCOOOOOTCH !

Théâtre, Pour enfants, Festival généraliste

Marseille 13000

Le 27/10/2021

SCOOOOOTCH ! est une performance jeune public à la croisée du mouvement du son et d’une matière : le scotch. En relation avec l’espace, trois animatrices de matière s’amusent des possibles entre le scotch, le public et leurs personnes. Ce scotch qui les dépasse les emmène vers de multiples mutations, dans la joie de l’insoupçonné, à l’écoute de l’imprévisibilité de la matière. Déroulant cette matière collante entre nous, elles et l’espace, c’est tout un tissu relationnel invisible qui est mise à jour. De moi à moi, de moi aux autres, de moi à mon environnement. SCOOOOOTCH ! est une expérience ludique de nos mutations dans laquelle le public est finalement invité à prendre part. Performance et matière à partir de 2 ans Nouveaux ballets du Nord-Pas de Calais Création 2021 franco-québécoise, en co-production avec la Cie Synthèse Additive basée à Montréal Festival Mondial des Théâtres de Marionnette, Charleville-Mézières 2021 Dans le cadre du festival En Ribambelle !

E Don Tey Wey We Dey - Jelili Atiku

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Du 09/07/2021 au 11/07/2021

"Le sentiment de perte, le traumatisme et le chagrin non résolus associés aux expulsions forcées font partie des problèmes les plus graves auxquels sont aujourd’hui confrontées les populations indigènes." – Rapport du gouvernement Australien, 1995 L’un des fléaux de la colonisation est l’expulsion par la force des peuples indigènes de leur territoire ancestral et leur réinstallation en périphérie des implantations non indigènes. Tel est le contexte de la création de l’œuvre E Don Tey Wey We Dey, de Jelili Atiku. La performance explore les thèmes de la guérison collective, de l’énergie, la force et l’enthousiasme retrouvés, de la connexion, ainsi que de la mémoire recouvrée des peuples indigènes et de leur patrimoine. Le titre "E Don Tey Wey We Dey", en pidgin nigérian, signifie littéralement "nous existons depuis longtemps". Jelili Atiku, nigérian d’origine, est un artiste multimédia travaillant principalement les sujets des droits de l’homme et de justice. Il met son art au service des préoccupations de notre époque tels que les effets psychosociaux et émotionnels des événements traumatiques. Il évoque des thèmes comme la violence, la guerre, la pauvreté, la corruption,[...]

Un monde de possibles ?

Marseille 13000

Le 22/01/2022

Espace des possibles Performance, table ronde et projections Conçu et modéré par Nicolas Feodoroff Un monde de possibles… mais quel monde possible ? Mutations climatiques, crises sociales, nouveau rapport à l’environnement… Les chantiers ne manquent pas. Que faire, comment faire ? Et peut-être et surtout, par où commencer ? Loin de proposer des réponses, ce programme associant films (expérimentaux, d’artistes, essais), performance et table ronde se situe au croisement des savoirs et des approches afin de poser des espaces de possibles et non d’hypothétiques solutions. Des espaces de possibles où art, questions politiques et questions environnementales entrent en résonance afin de penser et inventer d’autres façons de faire des mondes comme d’habiter le monde.

La Dent creuse, cartographie de la colère

Exposition, Danse - Bal - Cabaret, Vie associative

Marseille 13000

Du 02/06/2021 au 31/07/2021

Ex Nihilo et ApCar-Cité des arts de la rue invitent LA DENT CREUSE, cartographie de la colère par Agnès Mellon et Chrystèle Bazin (Association V-ART·5). Une exposition immersive et sensible qui présente en images et sons les mouvements d’indignation et de révolte qui ont parcouru Marseille au cours de l’année 2018 : mobilisations provoquées par les effondrements de la rue d’Aubagne, actes des gilets jaunes, marches pour le climat… Ouverture de l’exposition le mercredi 2 juin de 16h à 20h30 sur réservation + performance dansée par les danseurs de la Cie Ex Nihilo. #port du masque obligatoire

Les Bonimenteurs

Théâtre, Spectacle

Marseille 13000

Du 28/12/2021 au 29/12/2021

Les Théâtres sont heureux de fêter à l’Odéon les vingt ans de scène de ce duo légendaires. Si vous ne les connaissez pas, courez-y, et si vous les connaissez, revenez, chaque spectacle est unique ! Les Bonimenteurs, ce n’est pas moins de six mille histoires improvisées en vingt ans de tournée. Le principe est toujours le même, le public choisit les thèmes qui feront la trame du spectacle et les Bonimenteurs composent en direct ce qui formera immanquablement une histoire hilarante, improbable et diablement bien ficelée. Fantaisistes et comédiens aguerris, Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli prennent tous les risques et retombent toujours sur leurs pattes talentueuses et complices. Leur duo comique est une véritable performance scénique à chaque représentation et rend un bel hommage au théâtre populaire dans la droite et noble lignée de Fernandel, Tati et Chaplin. De et par : Didier Landucci et Jean-Marc Michelangeli Collaboration artistique : Carlo Boso Création lumière et régie générale : Yvan Bonnin Costumes : Anne Veziat Dans le cadre de "Noël dans les théâtres" Théâtre du Gymnase, Hors les Murs NOEL DANS LES THEATRES Des émotions au pied du[...]

Stirring the Pot : Le Grand Banquet

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 26/08/2021

La veille du lancement du salon Art-o-rama, Emeka Ogboh artiste invité pour une carte blanche à l’occasion de la Saison Africa2020, vous invite à un dîner prenant la forme d’une performance culinaire dont la scénographie est conçue avec Marie-Josée Ordener et les Grandes Tables. Dans le cadre de son projet Stirring the Pot, proposition multi-sensorielle convoquant tous nos sens, c’est ici le goût qui est mis à l’honneur. Cet événement est le point d’orgue d’un programme culinaire se déployant sur la période estivale, Les Cuisines Africaines, une proposition itinérante conviant des chef·fe·s issu·e·s de différents pays africains et de la diaspora dans plusieurs villes de France. Emeka Ogboh et Georgiana Viou, deux personnalités respectivement originaires du Nigéria et du Bénin, sont en conversation depuis plusieurs mois pour concevoir ce moment expérimental à la rencontre de leurs deux cultures. Le feu étant un élément central de la cuisine de leurs pays, il sera au cœur de l’élaboration des menus et de la scénographie. Une proposition de Fræme et Les Grandes Tables

Glory and tears

Marseille 13000

Le 27/11/2021

Rayess Bek est l’un des représentants majeurs de la musique urbaine du monde oriental. Avec sa compatriote et artiste visuelle libanaise Randa Mirza, ils invitent à un voyage débridé en mixant en direct sur scène musiques et vidéos. L’un pioche dans les pépites musicales du patrimoine du monde arabe du Koweït, au Maroc, du Yémen, au Soudan en passant par l’Algérie, accompagné en live par l’oud électrique de Mehdi Haddab et les claviers hypnotiques de Julien Perraudeau. L’autre triture en direct des extraits de films de genre et de séries B cultes, comme cette Guerre des Étoiles arabe (Le Voyage dans la lune) ou encore un Dracula égyptien… Un quatuor irrésistible pour une performance hybride, qui balaie les préjugés dans une grande fête en hommage au glamour arabe et à ses icônes du siècle dernier. Compositions, machines : Rayess Bek Live vidéo : Randa Mirza Oud électrique : Mehdi Haddab Claviers : Julien Perraudeau Création lumière : Rima Ben Brahim En coréalisation avec Les Bancs Publics Dans le cadre des Rencontres à l’échelle Durée : 1h15

Ballet National de Sibérie "Krasnoyarsk"

Danse - Bal - Cabaret

Châteaurenard 13160

Le 06/03/2022

Ce ballet propose un voyage éblouissant vers la Sibérie, vers le merveilleux de sa culture et la performance de ses artistes. On retrouve les filles toupies et les fameux pas glissés des plus belles danseuses de Sibérie. Le Ballet National de Sibérie fait triompher dans le monde les traditions de la Sibérie, il est un ambassadeur de charme. Ce ballet est lauréat de nombreux prix et concours internationaux, il parcourt plus de soixante-dix pays à l’occasion de ses tournées. Durée : 2h30 (dont entracte)

Voilà le temps - Éric Androa

Manifestation culturelle

Marseille 13000

Le 11/07/2021

Le travail d’Éric Androa évoque le corps comme émetteur et récepteur des conflits, des plaisirs, des problèmes qui traversent le monde et lui-même. Sa pratique d’artiste questionne aussi l’actualité avec les yeux d’un mikiliste (qui a vu le monde, en lingala), par le biais de collages, d’installations, mais surtout de performances. Éric Androa : né en 1983 à Kinshasa, il y fait ses études à l’Académie des Beaux-Arts, puis obtient un Diplôme d’Expression Plastique à l’ESAD (Strasbourg). Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle - BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie[...]

Gardien Party

Patrimoine - Culture

Aix-en-Provence 13090

Du 24/02/2022 au 26/02/2022

Valérie Mrejen et Mohamed El Khatib sont allés les rencontrer, dans une trentaine de musées à travers le monde. Avec certains d’entre eux, russe, belge, iranien, suédois, new-yorkais, ils proposent au musée Granet une performance joueuse, qui entrelace leurs témoignages souvent insolites et cocasses, leur métier et le regard qu’ils portent sur nous qui ne les voyons pas. En partenariat avec le Musée Granet

ChoiXre

Musique, Peinture

Marseille 13000

Le 29/01/2022

Espace des possibles L’artiste Wilder Alison présente une performance multimédia intégrant une installation de peinture déconstruite imaginée lors d’un séjour inattendu d’un an à Marseille durant la crise sanitaire. Cette installation activera la performance sonore de N0 ST0NES, projet musical expérimental réalisé par Alison en collaboration avec le compositeur-psychanalyste Monroe Street Schostal. En tant que peintre, Wilder Alison matérialise les signifiants queer qui se cachent dans notre environnement quotidien – objets et textes trouvés, textiles réutilisés, etc. Monroe Street Schostal est un musicien et psychanalyste lacanien dont le travail clinique et sonore explore la notion freudienne du rêve et d’autres phénomènes psychiques en tant que "textes" construits par l’appétence de l’esprit pour les jeux de mots homophoniques. Sur le plan sonore, le projet est hanté par Cocteau Twins, My Bloody Valentine, Big Black, etc. Mais malgré ces emprunts au post-punk, le cœur du projet réside dans ses expérimentations textuelles, qui tentent de traduire en sons le "bruit" psychique silencieux de la sexualité et de l’inconscient (rêves, répétitions imprévues, lapsus,[...]

Antoine Dufeu - Obliques

Lecture - Conte - Poésie

Marseille 13000

Le 18/09/2021

Les Solos du Cipm peuvent prendre diverses formes : de la lecture à la performance, de la conférence à la discussion, en fonction de la spécificité des pratiques et des aspirations des invités. L’enjeu de cette forme de rencontre consiste pour l’auteur en un parcours rétrospectif et réflexif à travers son œuvre, quel que soit le degré de développement de celle-ci. À partir de la postface intitulée "Proxy" de Sofia-Abeba suivi de MZR (MF, 2020) qui présente les différents ensembles qu’il déploie, Antoine Dufeu lira quelques extraits de livres publiés et de livres en cours d’écriture. Après avoir été contrôleur de gestion dans une multinationale américaine et journaliste dans la presse automobile, Antoine Dufeu est actuellement enseignant en écriture et en édition en école d’art et de design. Poète et écrivain, il est l’auteur de nombreux livres tels que Nous (Mix., 2006), Abonder (Nous, 2010), AGO (Le Quartanier, 2012), Blancs (Cneai=, 2014), Sic (al dante, 2015). Son dernier livre, Sofia-Abeba suivi de MRZ est paru aux éditions MF en 2020. Il a fondé et dirige Lic depuis 2012. Il co-dirige avec Frank Smith la revue de poésie RIP et forme avec Valentina Traïanova le[...]

La Canebiere des Arts, parcours spectacle

Spectacle, Vie locale, Musique, Cinéma

Marseille 13000

Du 01/01/2021 au 31/12/2021

Entre performance et parcours spectacle, l'actrice vous emmène dans un voyage dans la littérature, le cinéma, la musique. De nouveaux lieux, de nouvelles rencontres, de nouveaux récits pour un voyage en immersion autour de la Canebière. Réservations à la boutique de la billetterie spectacle Office de tourisme ou billetterie Canebière des Arts " Rendez Vous Chez Nous ".

Blindspot

Musique

Marseille 13000

Le 05/03/2022

Espace des possibles Une femme hante les interstices du musée. Les caméras de surveillance captent sa présence. Mi-gardienne, mi-fugitive, elle semble communiquer avec un monde invisible, microscopique, insoupçonné. Cette performance audiovisuelle s’articule autour de l’omniprésence de l’image technologique qui guette le ciel, qui sonde les corps, et qui régit les mondes humains et non humains. Les pièges photographiques traquant les espèces menacées et les nouvelles imageries médicales se mêlent aux enregistrements des dispositifs de surveillance du Mucem, télétransmis et mixés en direct. Une succession de tableaux, fragments cosmiques anthropocènes et pathocènes, sont accompagnés d’une création musicale reprenant les échos du monde industriel, scientifique et animal, afin de créer des paysages sonores étranges et déroutants. Performance Conception et direction artistique : Lara Tabet Création vidéo : Randa Mirza Création musicale : Aya Metwalli

Réfractions et réflexions - Trybucki, Eldar, Dunn, Saunders

Musique, Opéra - Opérette

Marseille 13000

Le 06/03/2022

Concert pour soprano et électronique. "La performance de Juliet Fraser, soprano tout terrain, est exceptionnelle…. Rebecca Saunders est une des grandes figures d’aujourd’hui." Pierre Gervasoni, Le Monde. Avec Soprano Juliet FRASER Électronique Alexis BASKIND Sur les œuvres de Adrien TRYBUCKI Sivan ELDAR Lawrence DUNN Rebecca SAUNDERS L’Opéra de Marseille et le GMEM Centre National de Création Musicale de Marseille présentent LES MODULATIONS.

Les Héros migrateurs - Précy Numbi

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 10/07/2021

Les Héros Migrateurs est une performance déambulatoire, co-construite avec des participant·e·s en situation migratoire. Précy Numbi est un artiste visuel éco-futuriste, sculpteur et performeur, originaire de Kinshasa. Il s’engage politiquement pour le respect des droits humains à travers des performances militantes qu’il réalise dans l’espace public. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives exigeantes, issues principalement des scènes de Kinshasa et du Cap. Construite autour de l’invitation à une quinzaine d’artistes inscrit·e·s dans le champ de la performance qui travaillent et vivent sur le continent africain mais aussi issu·e·s de la diaspora, la programmation fait se téléscoper des fictions et des imaginaires racontant l’Afrique comme lieu d’utopies. En transformant une iconographie héritée du passé, en effaçant les vestiges d’une vision euro-centrée, une jeune génération d’artistes réactive au présent des mythes[...]

Time and Space : The Marrabenta Solos

Danse - Bal - Cabaret, Musique

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Du 29/06/2021 au 30/06/2021

Le chorégraphe et danseur mozambicain danse et parle le corps africain d’aujourd’hui. Un corps qui martèle la terre, scande sa révolte, transpire ses démons. Un corps seul en scène qui, accompagné d’un guitariste marrabenta, porte l’histoire complexe de son pays. Plein Air Nouveaux Horizons Fondateur du premier centre de danse contemporaine de son pays, Panaibra Gabriel Canda revisite l’histoire de son peuple dans une performance construite comme une succession d’interrogations existentielles. Comment mieux se connaître ? Comment utiliser son héritage ? Comment transcender son propre vécu ? Autant de solos où il se fait tour à tour conteur, danseur et soldat au pas martial, danseur tribal. Autant de figures composées et recomposées pour construire, déconstruire et reconstruire une identité morcelée partagée entre le passé colonial, la période socialiste, une guerre civile et ce qu’il appelle « une indépendance négociée ». Cette pièce emblématique de son répertoire ne desserre jamais son étreinte, portée par la puissance de son écriture et l’énergie de la marrabenta, cette musique urbaine populaire née dans les années 1950 d’un mélange d’influences locales et européennes. Spectacle[...]

Tu fais, je fais - Cognès Mayaoukou

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/06/2021

Une sonnette d’alarme tirée pour la défense des droits et l’émancipation des femmes. "Tu fais, je fais" est un spectacle sur l’inégalité entre les hommes et les femmes dans les pays où celles-ci sont peu ou pas respectées. La danseuse congolaise Cognès Mayoukou présente une performance chorégraphique solo en trois séquences ou elle raconte le combat mené par les femmes pour la parité a travers des gestes langage corporel. Cette création est née de la volonté de dénoncer les inégalités entre les hommes et les femmes. Elle s’est inspirée de son propre parcours, afin de changer l’adversité en moteur artistique d’un discours universel sur la condition féminine. Par le mélange des dimensions intimes et sociales, elle souhaite faire de cette création un outil de défense des droits des femmes. Chorégraphe et interprète : Cognès Mayoukou Regard Extérieur : Delavallet Bidiefono, Andreya Ouamba, Reggie Wilson Dans le cadre du festival Les Rencontres à l'Échelle. Dans le cadre de Here Comes Africa. Une proposition de Rencontres à l’échelle - B/P. [Salle Seita]

Come on feet : Granvat

Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 17/06/2021 au 20/06/2021

Embarquement immédiat pour un spectacle hybride qui conjugue ambiance clubbing, danse contemporaine et footwork dans une performance orchestrée par Quan Bui Ngoc. Une expérience stimulante pour les six danseur.euse.s et deux musiciens happé.e.s par un paysage sonore aux multiples couleurs. PLEIN AIR Bert et Stijn Cools sont plus que des frères, ce sont les âmes sœurs de Granvat, un sanctuaire créatif pour leurs propres projets et ceux de leurs nombreux.ses associé.e.s. Passionnés d’electronic dance music, ils flirtent avec l’improvisation et la musique du monde, les sonorités minimalistes et acoustiques, l’exubérante musique électronique et le folk. Sur un puissant live à la batterie et aux claviers, leur énergie communicative provoque une onde de choc amplifiée par une chorégraphie à l’écoute des corps et des sons. D’abord en solo, puis en groupe, les danseur.euse.s explorent leurs pieds comme des instruments de musique : percussion, mélodie, contrepoint, beat. Pour Quan Bui Ngoc, que l’on retrouvera sur scène dans Out of Context - for Pina d’Alain Platel, jouer sur la singularité des interprètes est indispensable pour faire surgir l’esprit de groupe, endiablé[...]

L.I.L.I.T.H.

Danse - Bal - Cabaret, Spectacle

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Le 17/03/2022

Spectacle solo En explorant le mythe de Lilith, considéré comme l’un des premiers mythes de révolte féminine, la chorégraphe Marion Blondeau et le metteur en scène Ahmed Ayed imaginent une performance à la croisée de la danse, des arts plastiques et de la création sonore. Questionnant les domestications imposées aux corps féminins à travers les âges, le solo érige en rituel un mécanisme permanent de transformations, où des états de corps prennent vie par évocations, animales, machiniques, organiques. Tour à tour contorsionné, désarticulé, augmenté, le corps de L.I.L.I.T.H. erre et bascule vers des transfigurations troublantes et dissonantes… Pour faire émerger une expérience physique qui touche non seulement le corps du spectateur, son intimité, mais aussi son inconscient. D’après une idée de Marion Blondeau Conception : Marion Blondeau & Ahmed Ayed Chorégraphie et interprétation : Marion Blondeau Mise en scène : Ahmed Ayed Installation/Scénographie : Justine Bougerol Création sonore et musicale : Deena Abdelwahed Création Costumes : Bastien Poncelet Création lumière : Marinette Buchy Regard extérieur chorégraphie : Léa Vinette Durée : 45 minutes

L'acteur fragile

Conférence - Débat, Lecture - Conte - Poésie

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Du 08/03/2022 au 12/03/2022

"Je m’appelle Éric Elmosnino. Je suis très intimidé. D’abord parce que j’aime bien faire mon travail, et aussi parce que, fondamentalement, je n’aime pas parler en public. Ce qui pour un acteur peut paraître facétieux, mais la vérité est que j’ai souvent peur de décevoir mes interlocuteurs. Et ce soir encore, à l’heure où j’ai décidé de faire devant vous le bilan de ma carrière d’acteur, cette inquiétude ne m’a jamais quitté." À la suite d’une performance créée en 2018 avec le cinéaste Alain Cavalier, l’auteur Mohamed El Khatib a voulu revenir sur des thèmes évoqués au long de leurs échanges : la tendresse et la distance qu’ils cultivent à l’égard des acteurs. Figure à la fois fascinante et inquiétante, l’acteur est un objet de fantasmes associé à un métier précieux et précaire. Alors, c’est un portrait sensible, délicat, parfois troublant auquel se livre Mohamed El Khatib en toute complicité joyeuse avec l’acteur fragile Eric Elmosnino. Texte et conception : Mohamed El Khatib Avec Éric Elmosnino Accompagné de Mohamed El Khatib et Damien Naert

Soirée avec la Compagnie de l'autre (2 spectacles)

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Le 26/03/2022

Une soirée avec deux spectacles de la Cie de l’Autre. • "Mon toit du monde à moi c’est toi" C’est un monologue à la fois émouvant et hilarant, qui arrache les larmes quand il ne déclenche pas fou rire sur fou rire. Comédien hors-pair, ce dernier arrive précipitamment sur scène, s’apprête à lire une lettre d’amour à sa bien aimée, présente dans la salle… Mais, puisqu’il y a un "mais", la dite demoiselle est en retard. Dès lors, suspendus au destin de cette lettre d’amour, les spectateurs, partie intégrante du drame qui se (dé)noue, assistent à la fuite du "i". Car "aimer" peut devenir "amer"… Et ce grand gaillard de combler l’absence en se racontant dans une énorme performance en nous racontant, en somme, "nous-autres" être sensibles balancés dans une vie qui nous échappe parfois… Création 2004 - Tout public dès 8 ans - Durée : 1h20 De et avec : Alexis Delmastro • "Tout le monde peut en cacher un autre" Ils sont deux. La femme du premier est partie alors que la compagne du second l’a quitté. Nuance. Ils sont deux, seuls mais ensemble, à essayer, coûte que gouttes sur le front qui coulent, de comprendre ce qu’ils n’ont pas compris. Scènes de vie, scènes[...]

Les Ballets Légendaires

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Le 04/03/2022

Considéré comme le meilleur au monde, le ballet classique russe représente depuis toujours la carte de visite de la Russie et une valeur incontestée. Les noms de ses danseurs sont aujourd’hui connus du grand public dans le monde entier : Matilda Kshesinskaïa, Anna Pavlova, Agreina Vaganova… En dignes successeurs, les danseurs solistes des mondialement renommés Théâtres Bolchoï, Mariinsky et Mikhaïlovski se réuniront exceptionnellement sur la scène du Toursky pour une performance de haute volée. Sur les musiques de Tchaïkovski, Delibes, Pugni, Rimsky-Korsakov ou d’autres issues de productions de Petipa et de Fokine, ces artistes honorés de Russie nous époustoufleront par leur virtuosité et leur grâce, en exécutant avec la facilité des anges, les fragments les plus beaux, les plus colorés et les plus techniques de ballets légendaires : Le Lac des cygnes, Le Corsaire, Shéhérazade, Les Flammes de Paris… Amateurs de ballet, de musique et de danse, ne manquez pas cet événement unique !

Empire of a faun imaginary

Danse - Bal - Cabaret

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Le 28/10/2021

Sur fond d’actualité planétaire désastreuse, la pandémie, Simone Mousset appelle un sauvetage par l’imaginaire. Elle entreprend une pièce alchimique en reflet de sa pratique qui aime entrechoquer les corps d’ingrédients relevant du théâtre, de la performance, les arts visuels, le dessin ou encore l’écriture. Empire of a Faun Imaginary se veut un royaume de l’hybride animé par l’utopie, l’intuition, l’onirisme et la magie, surréaliste et fondamentalement ludique. Avec ses quatre interprètes, elle tente de formuler et de pratiquer un état d’esprit actuel, et pose la question : comment continuer, et comment retrouver notre capacité de rêver ? Direction artistique : Simone Mousset Collaboration artistique : Neil Callaghan Etape de recherche Dans le cadre de Question de danse.

Dadaaa Duo

Spectacle, Cirque - Marionnette, Musique, Danse - Bal - Cabaret

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Du 28/10/2021 au 29/10/2021

Une danseuse-marionnettiste et un contre-ténor performer nous plongent dans un monde imaginaire, un univers plastique portés par l’esprit du mouvement artistique DADA. Les Nouveaux Ballets reproduisent ici à échelle variée des marionnettes de l’artiste DADA Sophie Taeuber-Arp. Celles-ci évoluent dans une performance sonore, inspirée par des poèmes dadaïstes où la parole devient davantage matière que sens. Conception, mise en scène : Amélie Poirier Assistante mise en scène : Carine Gualdaroni Scénographie : Philémon Vanorlé Construction marionnettes : Audrey Robin Marionnettes à gaine : Marta Pereira Stagiaire construction : Manon Ducrot Interprétation (en Alternance) : Mathieu Jedrazak Jessie-lou Lamy-chappuis, Léo Lequeuche, Sylvain Manet, Sophie Mayeux, Yves Mwamba, Marta Pereira, Audrey Robin, Clémentine Vanlerberghe Marionnette, théâtre, danse et musique Durée 35 min Dès 2 ans Dans le cadre du festival En Ribambelle !

La 6e extinction - Ces autres, qu'ont-ils à nous dire ?

Spectacle

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Du 09/09/2021 au 11/09/2021

Performance déambulatoire en collaboration avec le COAL, Jade & Cyril - Cie du Singe Debout la Cie du singe Debout. L’extinction du vivant interroge notre capacité à coexister avec la biodiversité qui nous fonde ; elle amène à redéfinir les frontières, à inventer de nouvelles formes de diplomatie avec ce qui, en nous et hors de nous, ne veut pas être domestiqué. Dans les salles "Terre d’évolution" du Muséum de Marseille, "la sixième extinction" se déploie en musique, mots, images et masques et notre lien au vivant se dévoile dans des métamorphoses à travers des corps humanimaux. La lettre "Message de la part des Autres, envoyé depuis : la forêt, le désert, la mer, la prairie" de Paul Shepard, philosophe, sera le fil rouge de ce parcours conçu et performé par la Cie du Singe Debout. Spectacle à partir de 6 ans. Safaris Noctissimo Dans le cadre du Congrès mondial de la Nature, IUNC, Marseille 2021.

Carbonero - Conte électro

Lecture - Conte - Poésie, Musique

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Le 15/01/2022

De Sylvie Paz et Nicolas Cante Performance en français et en espagnol L’artiste Sylvie Paz et l’électro-acousticien Nicolas Cante créent ensemble un Conte électro, rejoint dans cette aventure par le musicien Lucas Aniorte. Entre performance musicale et création sonore, les artistes bâtissent ensemble ce Conte né de leurs souvenirs et de leur imagination. Accompagné des dessins de Catherine Burki projetés en direct, le spectacle évoque la complicité entre Sylvie Paz et son grand-père espagnol, républicain, exilé politique, féru d’écriture surréaliste. Unis autour du monde des rêves, ils en débattaient en famille au petit-déjeuner. Le récit onirique des deux personnages principaux - la petite fille Amapola et son grand-père Mariano - nous mène dans un paysage de déserts de Castille et de châteaux en Espagne. D’autres personnages incarnent les forces du mal, dont le mystérieux Carbonero et son associé El Pintor. Comment réinventer le monde ? Monde refuge, paysage sonore, villes imaginaires ou réinventées : les souvenirs réels ou imaginés ne constituent-ils pas un merveilleux support à la créativité, à l’envol de l’imaginaire ? Avec le soutien de la Maison du[...]

Le Mur du Fond : Easteric + guest

Manifestation culturelle

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Le 04/07/2021

Résidence performance. Pour ce 39e round, le Mur du Fond est fier d’accueillir Easteric. Artiviste conceptuel et radical, Easteric passe le début du XXIe siècle à enfoncer les portes du graffiti vandalisme pour les décaler vers un ailleurs. Un ailleurs plus abstrait, plus conceptuel, plus universel, et radicalement libre de tout dogme. Epurer le geste pour n’en garder que ses composantes intrinsèques dans une certaine forme de désobéissance consciente. L’œuvre prend la forme de gestes amples, radicaux et engagés, ou transpire un besoin et un plaisir irrassasiable de créer. Il s’amuse le bougre, et ça se voit ! Il renfile les gants en 2021 pour venir nous voir, au fond, et nous sommes ravi de retrouver sur le ring cet artiste aussi confidentiel que précurseur. Nous ne savons pas encore quelle forme va prendre cette performance mais nous sommes certain d’une chose : c’est à ne pas rater ! Dans le cadre d'Un été aux Aygalades.

Le Discours

Spectacle, Spectacle comique

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Du 16/11/2021 au 27/11/2021

Adrien, fraîchement congédié par sa douce, est convié par son beau-frère, lors d’un dîner en famille, à faire un discours pour son mariage. Pas franchement en phase avec cet instant, Adrien cite Cioran et nous avertit qu’il faut "apprendre à être perdant". Le ton est donné et chacun choisira de rire ou pleurer des malheurs de cet anti-héros à la dépression heureuse. La performance d’Emmanuel Noblet dans l’adaptation de Réparer les vivants, avait impressionné le public des Bernardines en 2017. Benjamin Guillard avait alors collaboré à la mise en scène. Aujourd’hui les rôles s’inversent, Emmanuel Noblet dirige Benjamin Guillard, inspiré dans ce rôle de looser magnifique, d’un romantisme anachronique et touchant qui réconfortera les éconduits d’un soir, les mélancoliques de toujours et les autres, pourvu qu’on sache rire de soi. Adaptation et mise en scène Emmanuel Noblet Adaptation et jeu Benjamin Guillard D'après le roman de Fabrice Caro, édité chez Gallimard

Comme un Dragon

Exposition

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Du 03/06/2021 au 13/06/2021

Romain Lombardo Cyprien Schaffner Tina et Charly César Tisné Mathieu Archambault De Beaune Valentin Pirollo Comme un dragon est le fruit d’une rencontre entre 7 artistes qui malgré leurs différences et leurs personnalités, ont tenté, en s’appuyant directement ou indirectement sur la symbolique du dragon, de faire naître une entité commune. Les 7 artistes expérimentent ensemble depuis plusieurs mois des protocoles multiples et changeant sur différents médiums tels que le dessin, la peinture, la céramique, l’écriture, le son ou encore la performance. Autant de manières de cristalliser les visions subjectives de chacun dans des oeuvres ludiques et des mouvements collectifs. Comme un c’est le côté léger voir innocent, l’impulsion de l’enfant qui joue avec son imaginaire, peu importe le contexte ou le lieu, qui s’invente librement des aventures, des personnages et des règles de jeu. Ce regroupement artistique est l’occasion de faire trembler les frontières qui séparent le monde du rêve et le "réel" et de proposer une danse entre notre héritage culturel et l’avenir que nous peignons ensemble. Dans le cadre du PAC - Printemps de l'art contemporain.

Teintuer - Lamyne M

Manifestation culturelle

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Du 09/07/2021 au 10/07/2021

La vision engagée de Lamyne M nous plonge dans la réalité des coulisses de la mode. Une industrie ignorant l’importance de la valeur humaine en dépit de celle du marché … Teintuer est une performance centrée sur le labeur de la fast fashion. Aujourd’hui, une personne sur six travaille pour l’industrie de la mode et ce dans des conditions extrêmement précaires, avec des salaires allant de 1 à 3 dollars par jour. Ces travailleur·euse·s sont majoritairement des femmes et, aux yeux de l’industrie, ont moins de valeur que le vêtement qu’elles fabriquent ou même que la marque. À travers cette performance, Lamyne M souhaite dénoncer les violences de cette industrie. Lamyne M, né en 1977 au Cameroun, vit et travaille à Saint-Denis. Initialement styliste, l’artiste est également plasticien et performeur. Depuis plus de 10 ans, il développe une démarche artistique autour du textile. Afriques Fantastiques - Fantastic Africa est une fête rassembleuse imaginée par Julie Kretzschmar (Les Rencontres à l’échelle – BP) et Jay Pather, directeur artistique de deux festival au Cap. Ce week-end qui vient clore le QG Here Comes Africa donne à voir des formes artistiques performatives[...]

Réfractions et réflexions - Modulation 8

Musique

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Le 06/03/2022

Concert pour soprano et électronique. "La performance de Juliet Fraser, soprano tout terrain, est exceptionnelle…. Rebecca Saunders est une des grandes figures d’aujourd’hui." Pierre Gervasoni, Le Monde. Le répertoire toujours grandissant d’œuvres pour voix et électroniques est remarquablement varié. De premières expériences telles que Philomel de Milton Babbitt (1964) ou Three Voices de Morton Feldman (1982) ont immédiatement révélé l’étendue des possibles. Le programme d’aujourd’hui s’ouvre sur une œuvre d’Adrien Trybucki dans laquelle la voix est capturée, multipliée et réfractée en temps réel jusqu’à ce que l’image originale se perde dans une véritable galerie des glaces. Sivan Eldar décrit Heave comme "une œuvre qui interroge les frontières entre la matière, entre les formes… qui raconte une histoire de croissance : de la terre, de son propre corps et, finalement, de la mémoire". Lawrence Dunn utilise un système d’accord "Just Intonation" pour créer une piste de fond synthétisée d’une brillante harmonie qui tantôt porte la voix, tantôt l’englobe. Rebecca Saunders décrit la bouche comme "le seuil entre deux mondes : l’intérieur et l’extérieur". Dans son[...]

Le village du Dr Mabille

Exposition, Vie locale

Marseille 13000

Le 26/02/2022

Le comédien Nicolas Geny, la plasticienne Élodie Seguin et l’historien Philippe Artières vous ouvrent les portes du Village du Dr Mabille : cette performance participative et ludique nous invite à questionner ensemble les liens entre urbanisme et psychologie. Performance - Autour de l’exposition "Histoire(s) de René L."

Let's Explicit | Soirée Post-porn

Musique

Marseille 13000

Le 18/03/2022

Carte blanche le temps d'une double soirée à la compagnie de Matthieu Hocquemiller. Let's Explicit est un espace rare et précieux dédié aux questions de genre, aux sexualités et à leurs représentations. L'idée est d'interroger la question de la représentation du sexuel dans ses enjeux tant politiques qu'artistiques en privilégiant une perspective queer et féministe et en donnant une visibilité à des œuvres et des démarches peu présentes habituellement dans le champ "légitime" de l'art. Soirée Post Porn Projections pour public adulte Sélection de courts métrages par Matthieu Hocquemiller (Montpellier) + Performance musicale et visuelle DJ set de Tarek X (aka Gérald Kurdian) Le chorégraphe présente une sélection de courts-métrages pour adultes révélant la vivacité, l'impertinence et la créativité des cultures en développement autour de la notion de post-porn. Une performance musicale et visuelle de Tarek X enflamme la fin de soirée. [pour adultes]

Soirée Parallèle au Mucem

Marseille 13000

Le 21/01/2022

• 20h - Rave to Lament - Katerina Andreou À l’automne 2020, Katerina Andreou est entrée en contact avec Voltnoi Berge, un homme qui a vécu la transformation de la scène musicale sub-urbaine d’Athènes à partir de 1989. Cette scène était alors influencée par la rave culture venue des États-Unis et d’Angleterre, et portée par les musiques house et techno. Trop jeune pour participer à l’effervescence de ces rassemblements spontanés, Katerina Andreou s’est imprégnée des récits, des livres et des musiques partagés par Voltnoi Berge. Parallèlement, elle a mené ses propres recherches sur ce mouvement, avant tout sonore. Très vite les mythes et les rumeurs ont pris le dessus sur la réalité de cette scène clandestine qui, selon elle, mérite d’être abordée avec une approche plus physique que mentale. Empreinte d’une nostalgie pour cette époque qu’elle n’a pas vécue, Katerina Andreou crée Rave to Lament : un geste fugace, unique et impulsif qui, plutôt que tourné vers le passé, cherche à s’inscrire dans le présent. Rave to Lament est une performance in situ issue d’une commande du MIR festival à Athènes. Conception, performance : Katerina Andreou Bande sonore dessinée : Katerina[...]